|
Omschrijving
Deze workshop gaat over de invloed die Cubaanse muziek gehad heeft op de jazz en popmuziek, vanaf de 40’er jaren toen Dizzy Gillespie, nadat hij in Havanna was geweest, in New York de eerste samensmelting tussen Cubaanse muziek en jazz maakte tot aan de hedendaagse jazz en pop zoals die nu uitgevoerd wordt door bands als New Cool Collective, Bongomatik en Santana.
Doelstelling en werkwijze
In deze workshop wordt behandeld hoe de jazz en pop beïnvloed zijn door de Cubaanse muziek, waar deze invloeden uit bestaan en hoe deze invloeden in de jazz en pop terecht kwamen.
In de vroege jazz van New Orleans, een havenstad die veel contacten onderhield met de Caraïben, was de invloed van Cubaanse musici onmiskenbaar. Jelly Roll Morton noemde dat “the Spanish tinge”. Later was in New York een grote Latino gemeenschap die haar invloed uitoefende op de zwarte muziek (o.a. Juan Tizol bij Ellington) .
Vanaf deze tijd werd de Amerikaanse muziek steeds weer beïnvloed door de Cubaanse muziek (bijv. de Mambo-rage in de jaren '50, Salsa en Funk in de jaren '70 )
Die invloed van de Cubaanse muziek verklaart voor een groot deel de explosie van polyritmiek in de bebop. Waar jazzdrummers in de jaren dertig en veertig steeds verder van de Afrikaanse roots weggaan, lijken bebopdrummers plots weer de complexe ritmen van Afrika te herontdekken. In het spel van drummers als Max Roach, Art Blakey en later Elvin Jones, kun je aanwijsbaar Afro-Cubaanse ritmes terugvinden.
Er wordt in deze workshop nummers ingestudeerd in diverse stijlen waarbij een duidelijk invloed van de Cubaanse muziek voelbaar is. Bij elk nummer wordt uitgespit wat deze invloeden zijn.
Bijvoorbeeld:
- Nummers uit de Amerikaanse Jazz zoals ‘Tin Tin Deo’ of ‘Manteca’ van Dizzy Gillespie en Chano Pozo of ‘Afro Blue’ van John Coltrane
- Nummers uit de hedendaagse jazz zoals ‘All Blues’ van Nueva Manteca, ‘Bolivia’ van Cedar Walton of ‘Afrodesia’ van Kenny Dorham
- Nummers uit de pop zoals gespeeld door Bongomatik, New Cool Collective, Santana
Ook is het mogelijk voor de deelnemers om zelf nummers mee te nemen, zowel eigen nummers als standards (wel met noten en schema’s). Deze nummers zullen tijdens de workshop in een cross-over jasje gegoten worden.
Bij elk nummer wordt iets uitgelegd over de tijd, over hoe het ontstaan is en wat er opvallend aan is. Ook zullen er enkele luistervoorbeelden gedraaid worden.
Verder wordt er in elk nummer aandacht besteed aan de samenklank van de blazers, het samenspel van de percussie instrumenten en de ritmesectie en hoe het geheel allemaal samenvalt. Verder is er veel ruimte voor improvisatie waarin de deelnemers uitgedaagd worden om zoveel mogelijk te soleren binnen de stijl van het desbetreffende nummer.
Om de Cubaanse muziek te kunnen spelen en begrijpen zullen we in de workshop de volgende onderwerpen behandelen en toepassen:
- Wat is clave?
- wat zijn de typische Cubaanse ritmes? (de percussionisten moeten deze wel al kennen)
- Hoe kunnen we deze ritmische concepten toepassen in de solo's?
- Hoe is de Cubaanse ritmiek toegepast in de jazz en pop en hoe kan je deze invloeden herkennen?
Maar ook:
- interactie
- soleren
- dynamiek
- in balans spelen binnen een sectie en binnen de band
Doelgroep
Voor iedereen die meer van Cubaanse muziek en de invloed hiervan op de jazz en pop wil weten, iedereen die wil leren improviseren over en met andere ritmische patronen dan in de meeste jazz- en popmuziek gebruikt wordt, die zijn ritmische vaardigheden wil verbeteren, ervaring wil opdoen met soleren, die zijn sectie- en samenspel wil verbeteren en vooral iedereen die plezier wil hebben in het samen muziek maken.
De deelnemers moeten enige vaardigheid in het improviseren over akkoordenschema's, noten lezen en samenspelen (bijv door eerdere workshops) hebben.
Alle instrumenten kunnen meedoen, voor de workshop is wel een ritmesectie nodig van piano/gitaar, bas, drums en minstens een percussionist.
Ook zangers zijn van harte welkom!
|
| |
Mick Paauwe bracht haar jeugd door in Curaçao en Brazilië, waardoor ze al vroeg in aanraking kwam met Latijns Amerikaanse muziek. Terug in Nederland studeert ze aan de Latin afdeling van het Rotterdams Conservatorium waar zij in 1999 afstudeert. Tijdens haar conservatorium tijd specialiseert zij zich in Salsa en Latin-jazz. Hiernaast maakt zij nog een studie reis naar Cuba waar ze les krijg op het "Estaban Salas" instituut.
Na haar afsuderen richt ze samen met percussionist Jens Kerkhoff het Latin Jazz quintet BYE-YA! op.
Bye-Ya! bestaat verder uit: Jarmo Hoogendijk, Randal Corsen en Enrique Firpi. De band speelt eigen repertoire en bewerkingen van standards.
Op dit moment is ze met Jens bezig met de latin/pop/jazzz/funk formatie Bongomatik. Deze band bestaat uit 9 muzikanten en een DJ.
Een andere belangrijke band is CRAM. Dit is een jazz kwartet, maar geen Bebop. Deze band bestaat verder uit: Corrie van Binsbergen, Rutger van Otterloo en Arend Niks. Met deze band is in maart de eerste CD opgenomen, met uitsluitend eigen stukken van Corrie, Arend en Mick.
Momenteel is Mick een veel gevraagd bassiste binnen de Latin-scene van Nederland. Ze is een van de weinigen in Nederland die de ‘Baby-bass’ (een speciaal soort
elektrische contrabas) bespeelt. Behalve Latin houdt zij zich steeds meer bezig met andere muziekstijlen zoals Pop, Rock en Funk. Ook is zij sinds een aantal jaar actief met muziektheater bezig.
|
|
